Para celebrar banquetes Estado de México y Distrito Federal se deben tener en cuenta varios puntos para que ese día señalado no nos agarre por sorpresa ningún imprevisto.

Las empresas de mobiliario para banquetes así como organización de eventos podrán ayudarnos a tener en cuenta los principales factores para que todo en nuestro evento sea auténticamente exitoso.

El tráfico que se forma a veces en algunos municipios del Estados de México y ciertos puntos todo el Distrito Federal en ciertas horas del día pueden hacer que cualquiera se estrese y desespere y más si es el celebrante de uno de los eventos más importantes de su vida.

Si vas a festejar tu cumpleaños, celebrar tu boda o llevar a cabo tu ceremonia de graduación no olvides estudiar bien el tráfico del lugar donde se vaya a realizar para evitar sorpresas desagradables el día de tu evento social.

Ir relajado al evento hará que lo disfrutes mucho más y que el festejo sea inolvidable tanto para ti como para los tuyos.

De este modo la Fundación Banco Santander se alía con el Museo Reina Sofía con el objetivo de “ayudar” y “apuntalar” la labor expositiva del Museo y convertirlo en un “centro de referencia”, según ha explicado Antonio Escámez. Para ello, esta fundación aporta al Museo más de un millón de euros que servirán para impulsar toda la actividad educativa y convertir su ‘Centro de Estudios’ en uno de los mejores del mundo.

“La cultura de subvención se ha acabado, nos guste o no”, ha reconocido el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel agradecido por la aportación del Banco Santander en tiempos de crisis y dispuesto a mantener un “cambio de modelo” en el museo en favor de la co-producción y la itinerancia de programas y exposiciones.

En este sentido, el presidente del Patronato del Museo Reina Sofía,  Guillermo de la Dehesa, ha señalado que lo importante es que el Museo siga funcionando “independientemente de los fondos de la Administración” para convertirse en el “museo del siglo XXI”.

Asimismo, considera que la nueva ley de Mecenazgo, que el Gobierno del PP espera aprobar antes de verano, facilitará la intervención de la sociedad civil en la inversión en arte y en el mecenazgo para igualarnos a países como Estados Unidos, cuyos ciudadanos pueden deducirse son inversiones en mecenazgo hasta un 40%.

Una de las principales novedades es la apuesta de la Fundación Banco Santander por el Centro de Estudios, que canalizará la actividad de investigación y pensamiento en el Museo.

Por otra parte, gracias al apoyo de la Fundación Banco Santander, este año el Museo pondrá en marcha el Programa de Estudios Avanzados, de nueva creación, orientado hacia la alta investigación, los estudios interdisciplinarios y las nuevas metodologías.

Tres líneas de fuerza guiarán el programa: el pensamiento crítico; el cuerpo y el espacio, o el análisis institucional.

Además, el Museo, gracias al empuje de la Fundación del banco que preside Emilio Botín, ofrece un variado conjunto de propuestas dirigidas a un amplio abanico de públicos, desde el infantil y familiar, al joven y adulto, o el profesorado.

Talleres infantiles, visitas para familias, actividades para jóvenes menores de 18 años, cursos de formación, proyecciones de cine y vídeo, charlas, conciertos, publicaciones, son algunas de las iniciativas que se desarrollan en el Museo.

Finalmente y en lo que se refiere a la mediación de adultos, desde el Museo Reina Sofía subrayan los tres recorridos temáticos por la Colección: El de Feminismo, el dedicado al Teatro y el denominado Experiencia de vida/experiencia de espacio.

Se ha creado también un nuevo itinerario temático ‘La desaparición del autor’, centrado en la colección tres y, a partir del próximo mes de mayo, un nuevo relato de la colección: ‘La revolución feminista, 1968-1982′. Mientras que en septiembre arranca el dedicado a Val del Omar.

A través de iniciativas como esta la Fundación Banco Santander pone de manifiesto su firme compromiso con el mundo artístico y su vocación cultural, humanística y científica, desarrollando una importante labor de mecenazgo cultural a través de distintas líneas. Un reciente ejemplo de este compromiso con la cultura ha sido la entrega del I Premio Fundación Banco Santander de las Relaciones Hispano Británicas al humanista Sir Raymond Carr, que tuvo lugar a principios del mes de abril.

El amplio repertorio comprende tanto música histórica (desde el Renacimiento pasando por el Barroco, Neoclasicismo y Romanticismo) como música del siglo XX, bandas sonoras, música de raíz folclórica, etc.

Unos cuantos vídeos de muestra:

Ave María de Schubert

El oboe de Gabriel, de la Banda Sonora de La Misión

Minuetto de Boccherini

Greensleeves (Tradicional)

El sitio web del dúo Bagatela:

http://www.bagatela.es

Para contactar con el dúo Bagatela:

bagatela.es@gmail.com

Una de las cosas que usted querrá tener en cuenta es que la mayoría de los fotógrafos trabajan en horarios irregulares, y toman el trabajo a tiempo parcial para complementar sus ingresos. Más de la mitad de todos los fotógrafos por cuenta propia trabajan a una capacidad independiente.
Las condiciones de trabajo varían y muchos fotógrafos a menudo tienen que estar listos en cualquier momento para una variedad de tareas.

Hay algunos fotógrafos que tienen un contrato con las empresas nacionales para tomar imágenes de la publicidad, los medios y materiales de marketing. Estos tipos de trabajos de fotografía se puede encontrar en sitios web populares de outsourcing. Mediante la contratación de un trabajador por contrato que puede probarse a sí mismo, y con frecuencia se premia con un trabajo a largo plazo.

Los fotoperiodistas son a menudo empleados de estaciones de televisión, periódicos y revistas. Este tipo de asignación puede ser emocionante, dependiendo del lugar a cubrir. Por ejemplo, a menudo son enviados en misión a los eventos deportivos, eventos comunitarios, reuniones políticas, o la ubicación de interés periodístico. El envío de su currículum y de cartera de estas empresas es una forma efectiva de llamar la atención para estos puestos.

Otra forma popular de hacer dinero como un fotógrafo es para subir sus imágenes a los sitios web de fotografías. En algunos de estos sitios web usted cobrará una comisión cada vez que una de sus fotos se descargue.

Muchos fotógrafos hacen un ingreso de tiempo completo sólo por fotos subidas a estos sitios web de fotografía de stock. La gran cosa acerca de este método es, una vez que usted toma y procede a subir las imágenes el proceso de cobrar es prácticamente automático. Usted puede suscribirse a estos sitios web y empezar a subir tus imágenes para empezar a ganar dinero.

Fuente: Como Llegar a Ser un Buen Fotografo

Museo Picasso en Barcelona:

Picasso es probablemente el artista más famoso que ha nacido fuera de Barcelona. Su trabajo es venerado en todo el mundo como puro genio, y la oportunidad de experimentar una gran colección es  en la misma ciudad que lo inspiró. El trabajo se muestra en orden cronológico lo que significa que usted puede seguir la historia de su vida y observar cómo se avanzaba y evolucionaba a lo largo de los años. Hay una colección permanente de más de 3000 objetos con los que viene otro y va. Si usted elige un solo museo, el Museo Picasso es uno de los que vale la pena visitar por encima de los demás.

Fundación Joan Miró en Barcelona:

La diversidad de formas, materiales y colores intrigado Joan Miró para la duración de su vida, y en este magnífico museo usted puede experimentar algunos de los mejores piezas de su obra, que entró como un resultado directo de esta intriga.Además puedes comprar un coche de segunda mano en Barcelona y visitar este magnifico museo.

Museo Nacional de Arte Catalán – MNAC:

Cerca de una agradable zona de hoteles en Barcelona y con vistas a las fuentes de Montuj se puede encontrar esta gloriosa colección de arte que está convenientemente celebrada en el palacio fantástico. Construida en el siglo 11 hasta el siglo 18, el trabajo en la pantalla representa lo mejor en estilo gótico, renacentista y el arte románico del territorio catalán. Hay piezas de trabajo en muchas formas para satisfacer todos los gustos artísticos.

Museo de Arte Moderno e Barcelona – MAM:

Entre los numerosos museos de Barcelona especializados en arte clásico se encuentra este museo de arte moderno refrescante que contiene el trabajo que data desde el siglo 20 hasta nuestros días. Las obras se dividen en tres secciones periódicas por lo que es fácil de ver la evolución del arte moderno en la zona. Estos períodos son de los años 40 a través de los años 60, los años 60 y 70 y luego la obra de alguno desde entonces. El edificio que alberga todas estas obras es en sí una fina pieza de arte.

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Aunque no sepamos definir y/o diferenciar muy bien qué es eso del arte y decoración, estamos bastante inclinados a admitir que un cuadro o una escultura pertenecen a la difusa esfera del arte. Y un urinario de estilo modernista al campo de la decoración. En ocasiones, dependiendo frente a qué obra estemos delante (no es la primera vez que frente a un Miró, por poner un ejemplo, alguien suelta eso tan manido de “si esto lo hace hasta un niño de 5 años), podemos ser algo más reacios pero, aún así, es fácil que terminen convenciéndonos.

Algo que será más difícil si nos encontramos frente a una silla o a una mesa. Eso que usamos todos los días, lo convencional. Y parece que habría que sacarlos de su entorno habitual y darle la vuelta (lo que hizo Duchamp con su urinario) para que sean considerados arte.

El arte no puede tener ningún tipo de utilidad más que el ser observado. Si se convierten en un objeto prosaico pierde su razón estética. Pero… ¿Por qué? ¿Por qué la pared de mi casa no puede ser una obra de arte?

No tiene porqué perder su razón estética, a pesar de que sirva para cobijarme, para que no pase frío en invierno (por ejemplo). Un mural, un mosaico… pueden ser elementos que tengan un sentido utilitario además de estético. Y no tienen porqué perder el segundo frente a la preponderancia del primero.

De hecho si decoramos nuestra casa teniendo en mente esta idea, que arte y decoración van unidos, probablemente logremos un resultado que nos satisfaga más. Tal vez nuestra casa no sea aceptada en un museo pero eso no resta su capacidad creativa, su razón estética.

Por otra parte, a lo largo de la historia los bordados han sufrido cierta evolución pudiéndose diferenciar varios tipos atendiendo a su relieve, materia y/o trazado de las figuras que representan.

Teniendo cuenta el relieve, podemos distinguir entre los bordados lisos, los de realce y los de aplicación o de sobrepuesto. Mientras que los primeros apenas sobresalen de la pieza en la que están bordados, los de realce se caracterizan por tener mucho relieve. Por  último, los de sobrepuesto se confeccionan fuera de la pieza para ser cosidos a ella posteriormente.

Atendiendo al material que se ha usado para componerlos, los bordados se distinguen en varios tipos siendo los más comunes los de seda y oro.

Por la forma se distinguen tres tipos de bordados: el de contorno, el aislado y el lleno. Como podemos suponer por la denominación de cada tipo, el tercero será el más completo, mientras que en el primero la figura estará menos bordada. Así, en el bordado de contorno, sólo se marcan el contorno y algunas de las líneas internas (las principales) de la figura. En el aislado, además de lo anterior, se llena de rayas y puntos la parte de la tela donde se encuentra la figura bordada. Por último, en el lleno, todo el dibujo está bordado por completo.

Para terminar con la clasificación (obviando de la lista la diferencia por el punto de costura ya que son casi infinitas) nos queda apuntar la distinción de los bordados por sus motivos, pudiendo ser estos ornamentales, los más comunes, o de imaginería, aquellos que forman retratos (por ejemplo).

Esta clasificación dista mucho de ser exhaustiva pero sirve para situarnos en el maravilloso mundo de los bordados, un arte milenario, cuya belleza está fuera de toda duda, que todavía sigue vigente y al que recurrimos en infinidad de ocasiones para decorar nuestras prendas de vestir (camisas, jerseys…) y complementos (gorras, pañuelos…). Y si no lo creéis, ir a vuestro armario y echarle un vistazo, seguro que os sorprendéis.

La variedad de fotos digitales que incorporan tecnologías de la imagen en la fotografía digital le dio más vida a sus fotografías tradicionales. Ahora, el almacenamiento, impresión, distribución de procesamiento y visualización de las fotos de tus acciones van más allá de convencionales cuartos oscuros y álbumes de fotos para ofrecer más posibilidades en la exploración de elegir la forma de arte.

El desarrollo de distintos programas informáticos, los programas y servicios de aplicaciones que ofrece para las fotografías digitales, básicamente, giran en torno a todos los medios posibles de mejora que se puede hacer para que tus imágenes más realistas. Ellos le permiten manipular ciertos aspectos de la foto y tomar el control de su estética.

Con eso, las tecnologías digitales de imágenes se desarrolló para permitir que usted haga todos los ajustes necesarios a los gráficos de su fotografía, la edición de imagenes de Dios entre otros generos de fotografia de resolución de pantalla, profundidad de color y de otro tipo y las aplicaciones actualizadas.

Las imágenes digitales pueden ser utilizados para la campaña de anuncios gráficos, los propósitos de instrucción, y los logotipos. A través de programas como Adobe Illustrator, las tecnologías de las fotos digitales  de la imagen se puede usar para agregar en formas gráficas, texto, y otros atributos de la imagen digital que se ajuste a la fotografía para su uso previsto.

A través de manipulaciones digitales, se puede poner en álbumes, dibujos animados, y Flash muestra, junto con secuencias cinemáticas y programada. La técnica y la selección de las herramientas utilizadas para fotografía digital de imagen depende de la finalidad prevista de una foto en particular.

Antes de imprimir, las manipulaciones de imágenes fotográficas digitales se puede hacer para garantizar la calidad de las impresiones finales. Por ejemplo, a través de toma de muestras, puede hacer que la imagen digital escaneada para determinar los ajustes necesarios para optimizar su resolución y determinar los puntos correspondientes por la configuración de una pulgada. De esta manera, se obtiene la más alta calidad de las impresiones finales.

En términos de píxeles, software de imagen digital de fotos y programas como el editor de imágenes se puede utilizar para editar, mejorar o mantener la resolución de todo lo necesario para garantizar la calidad de visualización de imagenes de amor entre otros generos de fotografia digital o impresa, sobre todo cuando alguna foto en particular se cambia el tamaño, recortar, comprimido o re -comprimido.

Si la imagen está destinada a ser mostrada, similares programas de imágenes digitales de fotos se pueden utilizar para alcanzar el tamaño en píxeles que es relativo a la resolución objeto de visualización de fotos.

De fotografía digital y edición de aplicaciones de imágenes le permiten estilizar artísticamente y agregar textura a tus imágenes. Para llevar más arte a las fotografías digitales, es posible que tenga que hacer alguna asignación de colores, objeto o superposiciones de texto y ajustes de color. En esta sección digital de proceso de imágenes fotográficas se centra principalmente en el uso del arte de impresión.

Por ejemplo, si usted tiene la intención de realizar impresiones en blanco y negro de sus fotos en colores, entonces usted necesita para hacer los ajustes para poner en escala de grises atributos en su fotografía. Esta imagen digital de la foto y los rangos de manipulación técnica de la incorporación de gráficos sencillos a la compresión a todo color.

Durante las próximas décadas, se verá la industria de la fotografía de imagen digital para introducir mayor rango dinámico de herramientas y aplicaciones de edición para hacer un excelente rendimiento de imagen digital. Con estos colores de la fotografía excelente, el tamaño y la calibración de impresión, que sería más fácil para producir una imagen limpia y nítida, y real como la salida de sus fotografías en formato RAW.

Fuente: Consejos y Recursos para Imagenes y Fotografia Digital

El cicisbeo era en general uno de los hijos menores de la familia, condenados al celibato o al seminario por no haber nacido primogénito. Estos ultimos heredaban todo el patrimonio familiar, por lo que dejaban a sus hermanos, miembros de la noble sociedad, la alternativa de una vida religiosa o una existencia de relativo lujo al lado de una dama. Muchos, como es de imaginar, elegían la segunda opción.

Los hombres identificados como cicisbei que aparecen en obras de artistas como Tiepolo y Longhi, eran elegidos por la familia y el entorno mas cercano de las jóvenes incluso antes del marido. De hecho, era habitual que el marido conociese antes del matrimonio a la persona con quien su esposa pasaría la mayor parte del tiempo.

Las escenas representadas en las obras del Settecento que tienen como protagonista los cicisbei son en general fieles a las labores a las cuales debían dedicar su tiempo y a las circunstancias en las que se encontraban en su día a día. Siendo su deber el asistir fielmente a la dama, los cicisbei presenciaban la toeletta por la mañana, acompañaban a la dama a pasear o al teatro, recitaban versos y conversaban.

Tal fue la importancia de esta figura en Venecia durante el decimoctavo siglo que durante los días de carnaval no es extraño ver por las calles una mascara dedicada a los cicisbei, en particular al cicisbeo del Decameron de Boccaccio. El personaje era de hecho un habitual en las sátiras de la comedia italiana como las del legendario Goldoni, pero se encuentra también en obras líricas como Las Bodas de Fígaro.

Las referencias sin embargo no terminan ahí, pues estos gentiles hombres venecianos, conocidos también como cavalieri serventi, son ampliamente representados en la cultura literaria que floreció en el Seteccento, en obras como las memorias de Alfieri y los poemas de Parini.

La relación entre la dama y el cicisbeo debía ser, sobre el papel, de carácter no amoroso. La relación que se establecía tenía de hecho en la mayoría de los casos un carácter platónico, en la cual el noble servía de confidente y amigo a la doncella, de garante de la figura del marido en las salidas públicas de la esposa y de conversador para ella y para su entorno más cercano.

Venecia está llena de reclamos a esta particupar figura que en el resto de Europa encontró sea apoyo que detractores. La próxima vez que os hospedéis en un hotel de Venecia, visitad la ciudad y abrid bien los ojos, veréis como en muchísismas obras de arte aparece el perfil del cavalier servente.

Escrito por Alba L con la colaboración de mejor hotel de Venecia. Visita sala de reuniones Venecia o hotel Canal Venecia para mas información.

La Fundación Botín inauguró la muestra el viernes 30 de marzo y esta permanecerá abierta hasta el 27 de mayo. La sala abrirá todos los días, festivos incluidos, de manera ininterrumpida de 10:30 a 21:00 horas. La entrada a la sala es gratuita. La exposición ha recibido ya casi 1.000 visitantes y se espera una afluencia importante en Semana Santa.

‘La miniatura’ se encuentra en el espacio central de la sala. Es una obra inédita, encontrada hace algo más de un mes, de 58 x 48 mm, de óleo sobre bronce con dos caras. Una de ellas, la composición del Sueño de San José con el ángel se relaciona con la conocida por dos dibujos del sevillano: el dibujo del Museo del Prado, que puede verse en la exposición; y el del Fogg Museum de la Universidad de Harvard. En la otra cara aparece la figura de un santo franciscano en oración, de difícil identificación por carecer de atributos concretos, y que, en este caso no se relaciona con ninguna de las composiciones conocidas de Murillo.

Con la figura de Murillo, la Fundación Botín continúa la recuperación y puesta en valor del dibujo de los grandes maestros españoles desde el siglo XVI hasta nuestros días, como explicó a los periodistas el director general de la institución, Iñigo Sáenz de Miera.

La Fundación Botín ha reunido la mitad de los dibujos que se conservan del pintor. Son 45 dibujos, un número excepcional de aquellos cuyo préstamo no estaba condicionado por su estado de conservación y que están dispersos en importantes colecciones públicas y privadas. Así, de los 22 prestadores, 16 son extranjeros y aportan a la exposición 29 obras, entre ellas la Inmaculada Concepción de la Morgan Library, San José y el Niño en un paisaje del Museo del Louvre, o la Adoración de los Reyes de la National Gallery of Art de Washington.

En la línea de sus actividades culturales, actualmente la Fundación presidida por Emilio Botin celebra un ciclo sobre aprendizaje y emprendimiento cuyo próximo ponente será Miguel Costa Cabanilla, que hablará sobre la importancia de relacionarse bien con los demás, el jueves 26 de abril.

La Fundación Botín es la primera fundación privada de España por volumen de inversión y por el impacto social de sus programas. Esta organización se dedica desde 1964 a contribuir con el desarrollo de la sociedad en ámbitos como el cultural, económico y social. La  Fundación promueve las artes plásticas, el desarrollo rural, programa de becas, actividades en el área de las ciencias y otras áreas que desde la Fundación ponen valor al talento de profesionales españoles.